Esses dias descobri uma palavra nova. Tupananchiskama do idioma indígena Quechua. A explicação que eu vi dizia que essa palavra, mais que sinônimo de tchau ou um adeus, tinha um significado mais profundo: "até que a vida volte a nos encontrar". Se houvesse um filme que pudesse ilustrar essa expressão esse filme seria Antes do Amanhecer. 

   Começando num trem rumo a Paris, conhecemos a história da francesa Celine e do americano Jesse. Ele descerá em Viena e de lá pegará o avião para seu país Natal. Ela retorna a Paris para concluir os estudos depois de passar um tempo com a vó em Budapeste. Pouco antes de descer Jesse faz a proposta: que Celine passe o dia com ele em Viena e retorne a Paris no dia seguinte. 

   Assisti Antes do Amanhecer com altas expectativas, é um filme bem elogiado, com duas continuações e incontáveis fãs. Esperava chorar litros mas, para a minha surpresa derramei poucas lágrimas com esse filme. Acho que é porque eu meio que esperava o desfecho ou pelo filme não ser necessariamente triste. 

   Antes do amanhecer é uma história sobre duas pessoas que se apaixonam e conhecem uma a outra no período de um dia, em uma cidade estranha. Mesmo parecendo um tanto  idílica, dois jovens em Viena se apaixonando, o filme consegue passar uma naturalidade entre os personagens, o que torna a história mais verossímil e realista. Mérito dos dois atores que, além de ter uma química incrível, ainda conseguem fazer parecer que realmente estão começando a nutrir sentimentos um pelo outro. 

   Todos os diálogos do filme são muito bons e vitais, do tipo que te fazem pensar sobre várias coisas diferentes. Um dos meus favoritos ocorre quando Jesse diz a Celine que o amor é algo que nunca esperou, que gostaria mais de ser alguém que cumpriu uma tarefa ou fez algo grandioso que amar ou ser amado. Celine então conta sobre um rico senhor que aos 52 anos lhe disse, aos prantos, que seu único arrependimento na vida era nunca ter amado. "Eu tenho 52 anos e nunca me entreguei de verdade pra ninguém". 

   Após ter assistido a esse filme pensei em muitas coisas, entre elas esse diálogo, em como deve ser triste, passar pela vida sem ter se entregado, sem ter amado ninguém. Esse diálogo entre os personagens me lembrou o monólogo do pai no final de Me Chame Pelo Seu Nome, em que ele lamenta pelas pessoas cujo sofrimento faz com que tenham cada vez menos para dar. O amor não deveria ser limitado ou negado, mesmo com a possibilidade da dor no final - e os personagens de Antes do Amanhecer parecem entender isso. Mesmo com a separação se aproximando, eles decidem sequer trocar telefones e manter aquele dia intocado e especial em suas mentes - vivendo o amor que cresce e a dor que se aproxima quando o outro for embora. 

   Eu poderia muito bem questionar alguns aspectos do filme, como certo diálogo sobre as diferenças entre homens e mulheres ou o comportamento um tanto machista de Jesse em alguns momentos mas tudo isso me parece insignificante perante esse filme. Prefiro atribuir esses diálogos a construção do caráter dos personagens, mostrando que eles também tem suas falhas, ou até mesmo ao fato do filme ter sido lançado em 1995.

   Quando penso no desfecho de Antes do Amanhecer novamente me vem a palavra em quechua que descobri essa semana. Ao final, Celine e Jesse não dizem adeus mas sim tupananchiskama - que a vida nos encontre de novo. 

Nota 9 - muito bom. 

P. S.: assista quando estiver afim de um filme romântico sim porem com algo de reflexivo

   Cora e Júlia saem em uma road trip pelo Sul do país, sem roteiro específico, sem data para voltar, sem qualquer expectativa a não ser andar por aí. Ambas também parecem estar um pouco perdidas na vida: Cora faz faculdade de moda em Paris, mora com um amigo francês, tem subempregos. Vem ao Brasil para encontrar Júlia, mas diz ao pai que é para acompanhar o nascimento do novo irmão - filho do pai com outra mulher - para que esse concorde em pagar a passagem. Júlia estuda no Canadá, largou o noivo para ir viajar com Cora pelo Brasil, tem um relacionamento cheio de tensão com os pais e irmão baseado em um fato que ocorreu antes do seu nascimento. 

   É como se as duas mulheres, no alto de seus vinte e tantos anos, resolvessem dar um pause em suas vidas e seus problemas do cotidiano para realizar essa fantasia do final da adolescência. Quando cursaram faculdade juntas, Júlia e Cora eram muito amigas (mais do que isso até) e sonhavam com essa viagem. Agora, tantos anos depois, após vários anos sem saber um da vida da outra, estão novamente juntas. E os sentimentos que existiram naquela idade aos poucos também vão retornando. 

    Esse é um dos livros que li para o desafio livrada 2019, na categoria "Uma escritora brasileira viva" (mas estou pensando em jogar para a categoria "escritor xará", veremos). A autora, Carol Bensimon, escolheu narrar a história em primeira pessoa e isso faz muito sentido pois muito da história é visto através das lembranças de Cora, ou melhor, de como ela enxergava seu relacionamento com Júlia no passado e no presente e como ela interpreta tudo isso. Cora considera Júlia certinha mas logo percebemos que essa vontade de agradar tem uma origem mais profunda e que a própria Cora age no sentido oposto, com um desejo quase adolescente de desafiar as pessoas. 

   Outro ponto positivo nessa narrativa são os diálogos e na própria narrativa de Cora, que estão cheios de "tu" e "ti" e expressões sulistas. Isso dá um realismo maior para a história, parece que são pessoas de verdade ali e o modo delas conversarem contribui muito para isso. Gosto de dizer que esse é um livro com sotaque, porque até na narração eu consegui imaginar um sotaque gaúcho - eu, particularmente, gosto muito de livros assim, me sinto mais próxima dos personagens.

    A cena do final é a que dá o título do livro, Cora lembra de um momento entre ela e Júlia antes mesmo que saíssem para viajar. Dá para dizer que o final é feliz? Acho que sim. Se o livro tivesse terminado no capítulo anterior talvez não tivesse curtido tanto mas esse desfecho meio aberto foi, na minha opinião, o ideal. Júlia e Cora são muito diferentes e dá para ver que estão em um momento da vida mais propício para o auto conhecimento do que para um happy ending - mas, deixando tudo em aberto, fica a cabo do leitor imaginar o que teria acontecido.

   Nota 8 - livro bom livro. 

   Vivendo em colégio em um local distante de casa, de disciplina rígida e só com meninos, Törless é um adolescente cheio de angústias. Embora tenha vários amigos, como Reitin e Beineberg, o jovem se sente diferente de todos, buscando algo que parece não existir. 

ESSE LIVRO FAZ PARTE DO DESAFIO LIVRADA 2016. Para conhecer outros livros do Desafio, CLIQUE AQUI 

   Edmond Dantes é um jovem marujo, com o futuro pela frente. Filho devotado, a primeira coisa que faz depois que chega de viagem é ir ver seu pai, único parente visto que tem. A segunda coisa é ver Mercedes, sua amada. Edmond pretende se casar com Mercedes o mais rápido possível, antes de voltar novamente para o mar... Porém um colega de navio invejoso e um ex-pretendente enfurecido tramam um plano para impedir a felicidade deste casal. 

   Até mesmo quem não conhece ou leu O Conde de Monte Cristo já deve ter visto sua história por aí, disfarçada em algum filme, série ou HQ. Quem não reconhece a história do jovem com futuro promissor que, após ser traído e perder tudo, retorna mais poderoso e buscando vingança? Teria esse livro se tornado tão popular a ponto de ter transcendido suas páginas ou essa temática sempre fez parte do imaginário coletivo? Não sei e não importa muito: por um motivo ou por outro o tema central deste livro já era reconhecido por mim bem antes de lê-lo. 

   A primeira parte, que conta todos os infortúnios de Dantés, é certamente a melhor de todo o livro. Desde a sua felicidade e súbita infelicidade até seu escape da prisão e encontro dos tesouros prometidos pelo seu colega de cela, o Cardeal Spada, tudo é contado com tal energia que tira o fôlego do leitor. Eu fiquei revoltada, eu quis xingar, eu me empolguei. Desde a primeira parte senti que estava lendo algo especial mas, naquela primeira parte, achei que finalmente havia encontrado meu livro favorito da vida. 

   O que se seguiu não diminuiu a qualidade da história, a segunda parte começa tão emocionante quanto a primeira. Foi o único momento do livro que me fez chorar e, talvez pela primeira vez em um livro, chorar de pura felicidade. O 'arco' em que Dantés ajuda o senhor Morrel continua sendo um dos meus favoritos do livro e é um dos poucos em que vemos o protagonista fazer algo bom sem esperar nada em troca. Logo depois disso Dantés parte para se tornar O Conde de Monte Cristo e a coisa fica mais séria e pesada. 

   Justamente nesse momento passamos a ver a história sob a perspectiva de certo Franz, que conhece O Conde de Monte Cristo em condições muito misteriosas. Da-se início então a uma parte bem maçante, é como se estivéssemos sendo novamente apresentados ao personagem principal, mas sob uma nova perspectiva. É uma parte um tanto prolixa e cheia de referências as Mil e Uma Noites e a autores gregos, além do ar meio gótico que o autor dá a trama, tentando transformar Monte Cristo em uma espécie de vampiro. 

   Certamente não é meu momento favorito, mas até mesmo aqui é possível ver o talento do autor. Dumas é o tipo de escritor com o qual eu gostaria de tomar um café e perguntar de onde vem tantas histórias, qual o seu processo criativo... É tanta coisa que acontece nesse livro, tantos personagens indo e vindo a todo momento, cada um com sua história de vida e sua sub-trama, que cheguei a imaginar O Conde de Monte Cristo com muito mais que suas mais de 1600 páginas. Eu certamente gostaria de ler mais, tamanho meu apego pelos personagens. 

   Falando em personagens, é na parte 3 que são inseridas as principais "peças do tabuleiro", por assim dizer. Temos Dantés/Conde, que agora é um homem amargurado e frio, que usa uma mascara de riqueza e futilidade para mascarar suas cruéis intenções. Temos Danglas, Fernand e Villefort, os principais autores da injustiça contra Dantés e as principais vítimas de suas maquinações; são homens mais ou menos odiosos da qual é impossível ter qualquer compaixão (com exceção de Villefort, em momento bem especifico). 

   Temos também os parentes desses três antagonistas do Conde. A filha de Danglars, Eugenie, está prometida para se casar com o filho de Fernand e Mercedes, Albert. A filha de Villefort, Valentine, está apaixonada pelo filho do sr. Morrel, a única pessoa que tentou ajudar Edmond em seus anos de infortúnio. Todos esses personagens se relacionam entre si e ainda nem citei outros tantos personagens que aparecem nessa história, inclusive um tal Benetto, fruto de uma indiscrição de um dos antagonistas de Monte Cristo. 

   É incrível que, com tanta coisa acontecendo, Dumas ainda consegue criar emoções e interesse no leitor. A cada página eu ficava mais empolgada com a história e com os personagens e acontecimentos. É porque estava lendo a edição física e não sou do tipo que marca mais livros físicos, do contrário teria marcado esse livro quase no todo, tamanha a quantidade de cenas e trechos que considerei espetaculares, emocionantes ou memoráveis.

   Depois dessa primeira parte nós só ficamos sabendo dos sentimentos do personagem principal em momentos-chave e no final mas nem por isso deixei de gostar e torcer por ele. A terceira parte é um deleite, com Monte Cristo voltando a sociedade e sendo reconhecido apenas por Mercedes, agora esposa de Fernand. Mas a quarta parte é aquela em que a vingança finalmente começa a ser posta em pratica e eu não consegui ler rápido o bastante. Tirando a primeira parte, creio que a terceira e quarta partes tenham sido o ápice do livro para mim. 

     A quinta parte tinha tudo para ser a melhor de todas, a começar por uma conversa emocionante entre Mercedes e Monte Cristo, outra das minhas cenas xodó nesta história. Meu coração disparou como se fosse eu naquele momento e atribuo isso não só a minha torcida por esse casal mas também a escrita espetacular de Dumas. Este autor costuma ser muito subestimado pelos críticos mas, como sou apenas uma leitora, pude me deleitar com sua escrita com ares de "novelão" sem me sentir culpada ou pouco intelectualizada. 

     Infelizmente, depois dessa cena incrível que citei acima, acontece algo que me deixou bem, mas bem chateada. Lembram que eu disse que passei o livro todo shippando Edmond e Mercedes? Pois é, não posso entrar em detalhes, mas algo aconteceu nessa parte do livro que fez meu shipp afundar (sem trocadilhos). Depois disso o livro perdeu parte do sabor: antes achava que o ódio e fúria de Edmond se devia a ter perdido tudo, sim, mas principalmente a perda da mulher amada. Depois que do que li, cheguei a conclusão de que Edmond era um personagem rancoroso e fim. Nada poderia dissuadi-lo de sua vingança, não haveria nada do final feliz que vemos no filme, por exemplo. 

   Depois disso dei uma parada com o livro, só retomando porque eu queria muito saber o final da trama e porque eu estava pirando com o livro até aquele momento, não poderia deixar um mero detalhe (um detalhe chamado Haydeé) estragar minha leitura. 

   Minha retomada da história foi uma ótima decisão pois fui brindada com um dos momentos mais progressistas da história; vocês podem dizer que não mas para mim Eugénie não só é uma personagem homossexual em um clássico, como também é uma das poucas a ter um final (mais ou menos) agradável. Queria que o autor tivesse parado no final da parte cinco a falar sobre tal personagem mas a parte 6 nos mostra que, sim, Dumas é um fruto de sua época (e, portanto, machista). 

   A conclusão da história, parte 6, é feliz e triste ao mesmo tempo. Foi interessante chegar até aqui e me ver, assim como Dantés, questionando todos esses propósitos de vingança. Teria sido demais? Teria sido justo? Edmond tem dois momentos de incerteza nessa parte, devido a um acontecimento especialmente dramático e muito pesado que ocorre perto do desfecho. Foi interessante ver ele tentando justificar suas atitudes retornando ao Castelo de If e também doloroso assisti-lo "virando o rosto" para uma parte do seu passado. 

   Nesse momento é que digo que Dumas foi machista, porque, apesar de não saber ou participar de nada, Mercedes tem um desfecho que soa tão melancólico quanto os dos rivais de Monte Cristo. Mercedes foi punida porque tentou ser feliz e continuar com a vida, após achar que seu amado estava morto. Irônico é que ela sequer foi feliz desta forma,  pois a lembrança de Edmond foi sombra constante em seu casamento. O autor, no entanto, não parece muito generoso com tal sofrimento e é muito triste ver que Edmond tão pouco.

   O último capítulo nos traz uma das frases mais bonitas do livro "Esperar e ter esperança". Isto é, sempre ter fé de que dias melhores virão. Porém, não sei se esse é o caso do Conde de Monte Cristo; concluindo a história tive a sensação de que a personagem nunca poderá ser feliz de novo depois do que fizeram para ele. Nem a vingança pareceu trazer satisfação suficiente, suscitando dúvidas e arrependimentos ao invés da satisfação almejada. 

   Mas o Dumas foi mais bondoso com Monte Cristo que com Mercedes e o leitor pode pensar que há um happy ending ali. De minha parte, concorda com uma resenha que li no Skoob, da usuária Raquel Andrade, que diz que, embora tenha escapado da prisão de If, Dantés continuou preso pelos grilhões da vingança. 

   Enfim, é um baita livro, não só pela quantidade de páginas mas pela história e reflexão que nos traz. Gostei muito da escrita do autor; apesar de algumas vezes me decepcionar ele conseguiu emocionar e trazer esperança para o seu final, algo que admiro muito nos livros que leio. Certamente quero ler mais coisas de Dumas e recomendo se quiser um clássico que não parece um clássico, tamanha a diversão que se tem lendo. 

    Minha nota é 9,5 - tirei meio ponto por causa dessa minha frustração com o destino de uma das personagens mas acho esse livro tão fantástico que pretendo rele-lo em algum momento da minha vida. 

|SINOPSE DO LIVRO NO SKOOB|

    

P.S.: Fiz diário de leitura desse livro no Tumblr.

   Há mais de 3.000 anos atrás En Sabah Nur (Apocalipse) dominava o mundo, sendo rei e deus de toda uma civilização. No entanto, Apocalipse acaba sendo traído e passa os próximos milhares de anos em uma espécie de repouso profundo até despertar no anos 80, período em que se passa essa nova história dos X-Men.

   Primeiramente: a franquia 'X-Men' é a minha favorita de todas que já foram lançadas no cinema. Eu amo os X-Men mais do que qualquer Vingador (a não ser a Wanda que, por um acaso, também é parte do universo X-Men nos quadrinhos). Dessa afirmação você já deve tirar que não sou muito ligada nas HQs e, embora tenha interesse em saber as diferenças entre o universo cinematográfico e dos quadrinhos, não sou aquela louca que fica xingando porque algo saiu do que é considerado cânone (a não ser que seja algo muito importante). 

   Eu também não sei muito sobre a história do 'Apocalipse' nas HQs ou na animação (que passava no SBT, lembram?). Para o bem ou para o mal, meu primeiro contato com esse famoso arco dos X-Men foi através do filme "X-Men: Apocalipse". É bom acrescentar também que estava bem preocupada com a qualidade desse filme, uma vez que boa parte da critica especializada foi taxativa ao dizer que esse é o pior filme da franquia. 

   Sendo assim, qual não foi a minha surpresa ao me ver amando esse filme? A primeira cena com o 'flash-back' da origem do Apocalipse foi um pouco boring mas, depois disso, o filme só me trouxe alegrias. Tirando algumas coisas que me incomodaram durante a sessão, e que citarei mais a frente, considero esse um dos melhores filmes da franquia e não um dos piores como estão dizendo. 

   A começar pela ambientação nos anos 80, que dá todo um ar retrô ao visual dos X-Men e encanto para a história - para mim os X-Men tem tudo a ver com essa época, tanto visualmente quanto pelo subtexto dessas histórias. Infelizmente o pouco de música que ouvimos dessa época é graças ao personagem Mercúrio mas achei divertidíssima a conversa entre Jean, Scott, Noturno e Jubileu sobre qual dos filmes de Star Wars seria melhor: a discussão termina com Jean dizendo que o importante é que todos concordam que "o terceiro filme é sempre o pior", algo que dialoga com a própria franquia dos X-Men (todos crucificam X-Men III).

   Isso sem contar os novos personagens ou os personagens que foram rejuvenescidos. Achei que iria sentir saudade da formação antiga (e mais velha) mas os novos atores estão de parabéns, especialmente Sophie Turner, que está perfeita como Jean Grey - até passei a gostar mais da personagem depois do filme, já que os conflitos que ela vive parecem muito mais coerentes para uma adolescente do que para uma mulher adulta, como foi retratado nos filmes anteriores - e o mesmo ocorreu com Scott. 

   Falando nos personagens, embora eu tenha meus favoritos, não há um único deles que não seja incrível. Na cena em que Apocalipse recruta seus 4 cavaleiros, mutantes que vão segui-lo e ajudá-lo em seu plano de destruir o mundo para retomar o controle sobre ele, é impossível não se empolgar com as habilidades dos mutantes recrutados sendo subitamente melhoradas. Dos 4, Psylock era a única que eu não conhecia mas achei seu poder incrível, assim como esse anjo 2.0 que criaram para esse filme. Magneto e Tempestade nem se fala, são dois personagens que sempre achei phoda e que permanecem incríveis nesse filme (embora a Tempestade ainda falte a confiança que a mesma ostenta no futuro, amei essa versão teenager dela, moicano e tudo). 

   Mas, assim como os 4 cavaleiros que acompanham o vilão durante todo o filme, esse novo filme também tem 4 GRANDES PROBLEMAS, a seguir (se não quiser pegar spoiler é só pular os trechos:  mais claros)

1. A cena em que Scott descobre seus poderes, ele perfura o teto com o raio que sai de seus olhos... Mas não perfura a porta do banheiro em que ele estava? O garoto que tentava arrombar a porta para bater em Scott é simplesmente jogado longe junto com a porta e ainda aparece se mexendo depois dessa cena. 

2. Todos os personagens são phodas... Menos a Mística, que só aparece como si mesma meia dúzia de vezes durante todo o filme. Por melhor e mais legal que esteja o visual anos 80 da J-Law, toda a vez que a via sem maquiagem (e foram várias) ficava me perguntando quando ia ver a Mística, isto é, quando a Mistica ia ficar azul. Já que toda a personalidade da personagem parece ter sido modificada, o mínimo que eles podem fazer e manter a aparência desta, não é?  Está na hora dos produtores contratarem alguém que REALMENTE queira fazer o papel, sem mimimi por conta das horas na maquiagem (#VoltaRebecca)

3. SPOILER ALERT: como é que o Magneto, tendo seus poderes ampliados pelo Apocalipse, consegue entortar uma ponte nos Estados Unidos... Mas não causa nem um arranhão ou altera o voo do avião que os X-Men usam para chegar até o local da briga? FIM DO SPOILER

4. SPOILER ALERT: a "conversão" de Eric foi muito rápida... Esperava mais dificuldade para convencer um cara tão p da vida com o mundo como ele está. E a cena em que Eric finalmente tem seu insight para o lado do bem teve direito a flash-back de 'First Class' e lágrima correndo em um olho só, algo que achei cafona. FIM DOS SPOILER

   Embora sejam pontos negativos que considero sérios para o roteiro e andamento da história, isso não prejudicou minha opinião sobre o filme. Afinal, para cada um desses FAIL que encontrei e citei acima, tem dezenas de WINS que o filme dá: a cena em que Mercúrio (mais uma vez) vê o mundo em slow motion, as lutas da batalha final em que cada personagem mostra porque é um adversário poderoso, Jean Grey mostrando porque é o personagem mais poderoso dos X-Men... São vários momentos incríveis e Brian Singer consegue, mais uma vez, criar a emoção exata para cada um deles, levando o expectador das risadas a apreensão com o passar de uma cena. 

   Eu realmente temi que algo pudesse dar muito errado e realmente torci pelos personagens na luta final contra o Apocalipse, me contorcendo da cadeira a cada reviravolta. Quando comparado a algum outro filme de herói, a sensação foi a mesma que senti na luta entre Bucky, Capitão América e Homem de Ferro no final de Guerra Civil, com a diferença é que dessa vez em realmente queria que algum lado vencesse. 

   Recomendo "X-Men: Apocalypse" para você que já curte a franquia e está afim de um bom filme. Se você é daqueles que surta quando descobre, por exemplo, que a Mística não é mãe do Noturno nos filmes, é melhor ir assistir Guerra Civil de novo. Nota 9,5 - pra mim seria 10 mas tirei meio ponto pelos probleminhas que citei. 

P.S.: Wolverine apareceu só para nos lembrar de esquecer que "Wolverine - Origem" existiu haha. 

P.S.2: Oscar Isaac está irreconhecível como Apocalipse, fiquei chocada quando descobri que era ele. 

  Passado poucos meses depois de "O império contra ataca", "O retorno de jedi" é um livro que apresenta ação do inicio ao fim. Começa com a tentativa de resgate de Solo e, a partir daí, segue de uma cena de aventura a outra, tudo intercalado por momentos relevantes. Já havia notado isso nas histórias anteriores mas nesse, talvez porque tivessem ainda muitos assuntos a serem tratados, tive a sensação de que cada momento era de suma importância.

   Sei que parece repetitivo falar da escrita novamente mas, lembre-se, cada livro é escrito por um autor diferente e, por isso, podem trazer características diferentes. Me incomodou muito a falta de "ação mental" dos personagens nas outras histórias mas, felizmente, isso não se repete em "O retorno de Jedi". James Khan, que assina a autoria desse último livro da trilogia, tem uma escrita muito melhor que seus antecessores; sua capacidade de descrever os sentimentos e questões internas dos personagens me impressionou muito - é como se os conhecesse de fato (e não só estivesse sendo pago para novelizar um roteiro). Não é que haja nada muito elaborado ou extenso mas mesmo assim faz diferença e torna a leitura muito mais envolvente e fluída; não por acaso, esse é meu livro favorito dessa trilogia. 

   Falando em profundidade, nesses livros todos os personagens conseguem evoluir de seus esteriótipos iniciais. Luke agora é mais que um garoto ingênuo da fazenda, e seu retorno ao lar nesse último livro (mesmo que rapidamente), tem tudo a ver com a "Jornada do Herói" com que comparei essas histórias no meu primeiro comentário lá em cima. Solo também parece finalmente adquirir alguma índole mas o mais importante de tudo e ver Darth Vader deixando de ser aquele vilão implacável e quase inumano - ver o homem por trás da máscara (não só literalmente) é mais uma das razões pela qual gostei muito desse livro.  

  Ainda sobre personagens, é estranho perceber nesse último livro que, por mais que eu ainda tenha meus personagens favoritos (Vader, Solo e Yoda, por ex), acabei me afeiçoando a todos nessa série, toda a "equipe" dos mocinhos que vai de C3PO a Lando Calrisisan. Luke, que a principio me pareceu chato e infantil, foi se tornando cada vez um personagem mais interessante e gostável, de forma que, no final, é impossível não gostar e simpatizar-se com ele. 

   Isso porque ainda não falei dos Ewoks! Esses personagens, mais parecidos com ursinhos de pelúcia, são familiares para mim mesmo antes que eu soubesse sequer o que era "Star Wars": ver os Ewoks em ação no livro me remeteu a memórias de tenra infância, quando minha mãe e meu pai assistiam filmes na sala e eu assistia com eles. Mesmo não sabendo nada sobre filmes ou sobre a trama, gostava de ver aqueles "ursinhos" na TV.

   Enfim, esse livro fechou a trilogia com chave de Ouro. Seria incrível se James Khan pudesse ter escrito todos os 3 livros mas "O retorno de Jedi" já foi mais o suficiente para me empolgar, divertir e emocionar - sim, por que a cena final entre Luke e Anakin me levrou lágrimas aos olhos (imagine quando vê-la no filme). 

   Se antes não via a hora de assistir ao sétimo filme, agora é que estou mais ansiosa que nunca. Mas, antes, vamos ao sexto e último filme desse especial.